The Kinks - Lola / Berkley Mews [Canada]

60年代のブリティッシュ・インベーションを代表するだけでなく、70年代以降もコンスタントにチャートヒットを出し続け、解散する1996年まで活躍したノース・ロンドン出身の大御所ロック・グループ／ザ・キンクスが、1970年6月12日にカナダPYEレーベルからリリースしたシングルです。

レイ・デイヴィス・プロデュースによる作品です。

ビルボード・ホット100チャートで9位、USキャッシュボックスチャートで8位、カナダのRPMチャートで2位、全英OCCシングルチャートで2位を記録しました。1980～1981年に再ヒットしておりビルボード・ホット100チャートで81位を記録しました。この曲はその後、キンクスの最も人気のある曲の1つとなり、ローリングストーン誌とNME誌の「史上最高の500曲」のリストにランクインしています。

ザ・キンクスのフロントマンのレイ・デイヴィスが1970年のアルバム『Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One』のために書いた曲です。

ソーホーのバーで若い男性とローラ（おそらくトランスジェンダー女性か女装者）が出会うロマンチックな出来事を描いています。曲の主人公は「女性のように歩き、男性のように話す」ローラに対する戸惑いを描写していますが、それでも彼女に夢中な状態です。ディヴィスは「それはクラブでの実体験だった。すごく魅力的な女性にダンスに誘われたんだ。「結構です」って断ったら、彼女はすぐに私のマネージャーとタクシーに乗って行った。これは私の個人的な経験に基づいている。でも、全てが事実というわけではない。」と語っています。また、デイヴ・デイヴィスは自伝の中で、「ローラ」となる曲の音楽は自分が作ったもので、弟のレイがそれを聴いて歌詞を付け加えたと述べています。1990年のインタビューで、デイヴ・デイヴィスは「ローラ」は「ユー・リアリー・ガット・ミー」と同様に、2人がレイの曲の基本的な骨組みを基に作業を進めたため、多くの人が考えているよりも共同作業の成果だったとも述べています。

レイ・ディヴィス「「ローラ」を制作しようとしていた頃、シャフツベリー・アベニューの楽器店に行ったのを覚えています。「このレコードで本当に良いギターサウンドが欲しいんだ。マーティンが欲しい」と言ったら、店の隅に1938年製の古いドブロ・リゾネーターギターがあって、それを150ポンドで買ったんです。「ローラ」ではその2本を組み合わせて使ったんですが、それがあの金属的なサウンドを生み出しているんです。マーティンとドブロを強くコンプレッションをかけて組み合わせた結果ですね。」

この曲の最初のレコーディングは1970年4月に始まりましたが、バンドのベーシスト、ジョン・ダルトンは、「ローラ」のレコーディングは特に時間がかかり、翌月にまで及んだと回想しています。4月には、異なるキーや様々な始まり方、スタイルを用いて、4～5つのバージョンが試みられたそうです。5月には、オーディションを受けたばかりのバンドの新しいピアニスト、ジョン・ゴスリングによって、バッキングトラックに新しいピアノパートが追加されました。この時、ボーカルが追加されました。その後、この曲はその月にミックスされました。

この曲のギターのオープニングは、マーティンギターとビンテージのドブロ・リゾネーターギターの音を組み合わせた結果生まれたものです。レイ・デイヴィスはこのギターサウンドのブレンドがこの曲のユニークなギターサウンドの理由だと述べています。「「ローラ」でヒット曲を作りたかったんです。曲そのものだけではなく、音楽的な構成も重要でした。「ユー・リアリー・ガット・ミー」のようなパワーコードの曲ではなく、パワーコードで始まる曲だったんです。特別なアコースティックギターの音色が必要でした…響き渡るような、唸るような、アタック感のある音色です。」

「ローラ」はバンドにとって大きなヒットとなりましたが、デイヴ・デイヴィスは成功を喜ばず、「実際、『ローラ』がヒットしたとき、少し居心地が悪くなった。なぜなら、それまで僕たちが取り組んでいた、作曲や音楽性についてより深く考えていた、ある種の快適な領域から抜け出してしまったからだ。『ああ、またか』という匂いがした。あの時期は少し奇妙に感じた。そして、ますます奇妙になっていった」と語っています。

元々、「ローラ」は歌詞をめぐってイギリスで物議を醸した。レコード・ミラー誌の「性転換レコード：キンクが語る」という記事で、レイ・デイヴィスはこの問題について、「ローラがどんな性別であろうと、私は彼女が大丈夫だと思う」と述べています。一部のラジオ局は、ローラの生物学的性別が明らかになる前に、この曲をフェードアウトさせ、1970年11月18日、「ローラ」は「物議を醸す内容」のため、オーストラリアのいくつかのラジオ局で放送禁止となりました。

BBCはまた異なる理由からこの曲を放送禁止曲に指定しました。禁止した理由は、オリジナルのステレオ録音では歌詞に「コカ・コーラ」という言葉が含まれており、BBCラジオの商品配置禁止の方針により、レイ・デイヴィスは1970年6月3日にニューヨークからロンドンまで往復6,000マイル(9,700km)のフライトを強いられ、バンドのアメリカツアーを中断して、シングルリリース用にその言葉を一般的な「チェリーコーラ」に変更しなければなりませんでした。このバージョンはさまざまなコンピレーション アルバムにも収録されています。

ゲイ・ラテンのテイストとキャッチーなフックのあるコーラスを備えた魅力的で輝かしい作品と称賛される名作です。1983年のレイ・デイヴィスへのインタビューで彼は「この曲を録音できてとても嬉しいし、書いたことがもっと嬉しい」と語っています。

リリース以来、「ローラ」はキンクスのライブレパートリーの定番となり、バンドが解散するまで、その後のほとんどのセットリストに登場しました。1972年には、ニューヨーク市のカーネギーホールで録音されたこの曲のライブ演奏が、バンドの1972年のアルバム「Everybody's in Show-Biz」のライブ盤に収録された。この2枚組LPには、スタジオでの新曲と、以前にリリースされた曲のライブバージョンが半分ずつ収録されています。

1979年9月23日にロードアイランド州プロビデンスで録音された「ローラ」のライブバージョンは、ライブアルバム『One for the Road』のプロモーションのため、1980年7月に米国でシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で81位に達しました。

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裏面は英PYEレーベル盤と同じ曲のカップリングです。

レイ・デイヴィスは、マーブル・アーチにあるパイ・レコードのオフィスの近くにあるロンドンの同名の通りにちなんで「バークレー・ミューズ」を作曲しました。歌詞は酔った勢いでの一夜限りの関係を描いています。音楽は1940年代の音楽の影響を受けており、歴史家のキャリー・フライナーはこの曲が1940年代の「厳しい生活と厳しい経済状況」を想起させると書いています。バンドの伝記作家ジョニー・ローガンはこの曲を「遊び心のあるノベルティ・ナンバー」と評しました。彼はそのアレンジを「混沌としている」と表現し、パブ風のピアノと酔ったような声のボーカルが組み合わさっていると述べています。

1968年初頭にアルバム『The Kinks Are the Village Green Preservation Society』のレコーディングセッション中に録音されました。

録音は、パイ・スタジオ2で行われ、社内エンジニアであるアラン・マッケンジーが4トラック・ミキシング・コンソールを操作しました。セッション・キーボーディストのニッキー・ホプキンス（1965年以来キンクスのレコーディングに定期的に参加している）がピアノを演奏しています。その他、メロトロン、手拍子、サックスも参加しました。1940年代の音楽に影響を受けたこの曲は、バンドの1968年の作品としては異例なほど重厚なサウンドプロダクションが特徴です。

「Berkeley Mews」は、およそ2年半の間、一般には未発表のままでした。1969年7月に米国プロモーション用コンピレーション・アルバム『Then Now and Inbetween』で初めて世に出ました。

アーティスト【ザ・キンクス】









1963年にレイとデイブのデイヴィス兄弟によって北ロンドンのマスウェルヒルで結成されたイギリスのロック・バンド。彼らは1960年代で最も影響力のあるロック・バンドの1つとみなされている。バンドはブリティッシュR&Bとマージービートの最盛期に登場し、1965年にツアーが禁止されるまでの短期間、ブリティッシュ・インヴェイジョン・オブ・アメリカに参加していた。彼らの3枚目のシングル、レイ・デイヴィスが書いた「ユー・リアリー・ゴット・ミー」は世界的なヒットとなった。キンクスの音楽は、当初はアメリカのR&Bやロックンロール、後にイギリスのミュージック・ホール、フォーク、カントリーなどを含む幅広い影響を受けた。『フェイス・トゥ・フェイス』（1966年）、『サムシング・エルス』（1967年）などのアルバムや、「ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティー」（1968年）、「アーサー」（1969年）、「ローラ・バーサス・パワーマン」（1970年）、「ムスウェル・ヒルビリーズ」（1971年）、そして大西洋を越えたヒット曲「ローラ」（1970年）などのシングルで明らかになったように、レイ・デイヴィスの機知に富んだ観察的な文体に支えられ、イギリスの文化とライフスタイルを反映しているという評判を獲得した。1970年代半ばの休閑期間を経て、バンドは1970年代後半から1980年代前半にかけてアルバム『スリープ・ウォーカー』（1977年）、『ミスフィッツ』（1978年）、『ロウ・バジェット』（1979年）、『ギヴ・ザ・ピープル・ワット・ゼイ・ウォント』（1981年）で復活を遂げた。そしてバンドの米国で最も成功したヒット曲の1つである「カム・ダンシング」を生み出した『ステート・オブ・コンフュージョン』（1983年）が知られている。さらに、ヴァン・ヘイレン、ジャム、ナック、プリテンダーズ、ロマンティックスなどのグループがカバーし、キンクスのレコードの売り上げを伸ばすのに貢献した。1990年代、ブラーやオアシスなどのブリットポップアーティストは、大きな影響を受けたバンドとしてこのキンクスを挙げている。オリジナルのラインナップは、レイ・デイヴィス（リード・ボーカル、リズム・ギター）、デイブ・デイヴィス（リード・ギター、ボーカル）、ミック・エイヴォリー（ドラム、パーカッション）、ピート・クアイフ（ベース）で構成されていた。デイヴィス兄弟はバンドの歴史を通してバンドに残った。クアイフは1966年に一時的にバンドを脱退し、ジョン・ダルトンが後任となったが、クアイフは同年末までに復帰し、1969年に完全に脱退し、再びダルトンが後任となった。1970年にキーボード奏者のジョン・ゴズリングが加入した（それ以前は、セッションキーボード奏者のニッキー・ホプキンスが多くのレコーディングで演奏していた）。1976年のダルトンの脱退後、アンディ・パイルはアージェントに代わってバンドのベーシストを短期間務めた。1978年にベーシストのジム・ロッドフォードが脱退した。ゴズリングは1978年に脱退し、最初に元プリティ・シングスのメンバー、ゴードン・エドワーズが後任となり、1979年にはイアン・ギボンズがより永久的に加入した。エイヴォリーは1984年にグループを脱退し、アージェントの別のメンバーであるボブ・ヘンリットが後任となった。バンドは1996年に最後の公の場でパフォーマンスを行い、デイヴィス兄弟間の創造的な緊張の結果として1997年に解散した。彼らは「英国音楽への傑出した貢献」に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。1990年、キンクスのオリジナルメンバー4人がロックの殿堂入りを果たした。