Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower / Burning Of The Midnight Lamp

20世紀を代表する偉大なロック・アーティストとして君臨する、ワシントン州シアトル出身の説明不要の黒人ロック・シンガー、ソングライター、ギタリスト、ジミ・ヘンドリックスが、1968年9月2日にREPRISEレーベルからリリースしたシングルです（英TRACK盤 発売日：1968年10月18日）。

ジミ・ヘンドリックス・プロデュースによる作品です。

ヘンドリックスのアメリカでのシングルとしては最高位であり、現在まで唯一のトップ40ヒットとなる、ビルボード・ホット100チャートで20位を記録しました。全英シングルチャートで5位を記録しました。2001年にグラミー殿堂入りを果たし、2004年にはローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」で48位（2021年版では40位）にランクインしました。

ボブ・ディランの8枚目のスタジオアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）に収録されている楽曲のカバーです。この曲はディラン自身が作詞作曲し、ボブ・ジョンストンがプロデュースしました。オリジナル版の歌詞は12行からなり、道化師と泥棒の会話を描いています。この曲は様々な解釈がなされており、一部の評論家は、イザヤ書21章5～9節の記述を彷彿とさせると指摘しています。

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの3枚目のスタジオ・アルバム『Electric Ladyland』（1968年）に収録されました。

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは、ディランの曲をアレンジした自分達のバージョンを録音し始めました。ヘンドリックスは1968年1月21日、ロンドンのオリンピック・スタジオで「All Along the Watchtower」を録音しました。スタジオ・エンジニアのアンディ・ジョンズによると、ヘンドリックスはキャリアの中で何度かディランの曲に音楽的に惹かれたといいます。当時、ヘンドリックスはディランのマネージャー、グロスマンの広報担当マイケル・ゴールドスタインから、ディランの未発表音源のリール・トゥ・リール・テープを受け取っていました。ジョンズは「（ヘンドリックスは）これらのディランのテープを持ってきて、スタジオで初めてみんなで聴いたんだ」と回想しています。スタッブスは、これはヘンドリックスが自分のスタイルにアレンジしたディランの曲の2曲目で、1曲目はモントレーで先に演奏された「ライク・ア・ローリング・ストーン」だと言っています。ヘンドリックスがディランからアレンジした3曲目は、ザックによって「キャン・ユー・プリーズ・クロール・アウト・ユア・ウィンドウ」だと特定されています。

クレイマーとチャス・チャンドラーは 1968年1月26日に「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」の最初のバージョンをミックスしましたが、ヘンドリックスはすぐに結果に不満を持ち、6月、7月、8月にニューヨーク市のレコード・プラント・スタジオでギターパートの再録音とオーバーダビングを続けました。エンジニアのトニー・ボンジョヴィは、曲が進むにつれてヘンドリックスの不満が増し、ギターパートをどんどんオーバーダビングし、マスターテープを4トラックから12トラック、16トラックのマシンに移したと述べています。

ヘンドリックスはスタジオで出せる音を使って嵐と恐怖感を喚起し、反響する音の風景を作り出しました。ヘンドリックスのバージョンは、ディランのハーモニカのリフをエレキギターでリフを演奏するだけの単純な移調ではなく、「自称『ブードゥー・チャイルド』がリードギターの姿を借りて激しく反抗している音色が加えており、周波数空間がダイナミックな活動で満ち溢れています。シンバルやタンバリンの高音からベースギターやキックドラムの低音まで、周波数空間の絶え間ない動揺がトラックの騒乱感を高めています。ボブ・ディランは簡素なフォーク調の物語として書きましたが、ジミ・ヘンドリックスはそれを終末論的なサイケデリックな音の壁へと変貌させ、特にその多層的なソロ演奏において、史上最高のギター演奏の一つとしてしばしば挙げられます。

ヘンドリックスの専属エンジニアであるエディ・クレイマーによると、ギタリストは1月にロンドンで行われたレコーディング初日に多数のテイクを録音し、セッションに参加し12弦ギターを追加で演奏したデイヴ・メイソンにコードチェンジを叫んでいたといいます。セッションの途中で、ベーシストのノエル・レディングは進行状況に不満を抱き、去ってしまいました。彼は後に、この曲が気に入らず、ディランのバージョンの方が好きだと述べています。その後、メイソンがベースを引き継ぎましだ。クレイマーによると、最後のベースパートはヘンドリックス自身が演奏したといいます。ヘンドリックスの友人であり、ローリング・ストーンズのマルチインストゥルメンタリストであるブライアン・ジョーンズは、イントロで特徴的な乾いたラトル音をヴィブラスラップで演奏しました。オーバーダブのないこの簡素なバージョンは、最終的に1997年にリリースされたコンピレーション・アルバム『サウス・サターン・デルタ』に収録されました。

ボブ・ディランは、 1966年以来初のツアーであるボブ・ディラン・アンド・ザ・バンド1974ツアーで初めてこの曲をライブで演奏しており、彼のライブ演奏はヘンドリックスのカバーに影響を受けており、カバーのカバーと呼ばれるほどのバージョンとして知られています。

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裏面は、ジミ・ヘンドリックスが作詞作曲し、バンドマネージャーのチャス・チャンドラーがプロデュースした作品です。

9月2日に英国シングルチャートで18位を記録しました。

この曲の制作は1967年5月に始まり、バンドはアルバム『Axis: Bold as Love』の作曲とレコーディングセッション中に、ロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオでこの曲のデモ・テイクを4回録音しました。しかし、制作はなかなか進まず、この不成功によりヘンドリックスは「苛立ちと憂鬱」を感じ、その後数ヶ月にわたるヨーロッパ・ツアーの日程に臨んだと言われています。ヘンドリックスは7月3日、ロサンゼルスとニューヨークのツアー日程間の飛行機移動中にこの曲の作曲を終え、エクスペリエンスは7月6日にニューヨークのメイフェア・スタジオでこの曲の制作に戻り、マスター・レコーディングを含む30回以上のテイクを録音しました。翌日、オーバーダブとミキシングが行われ、曲が完成し、最終ミックスは7月20日に制作されました。エンジニアはゲイリー・ケルグレンが務めました。R&B・グループのスウィート・インスピレーションズがバックコーラスで参加しています。

The Sweet Inspirations

ヘンドリックスがギターのレコーディングでワウワウエフェクトを初めて使用した曲で、ジミ・ヘンドリックスと永遠に結びつくサウンドと評されています。

□オリジナル・カンパニースリーブ付きです。

アーティスト【ジミ・ヘンドリックス】

黒人ロック・シンガー、ソングライター、ギタリスト。1942年ワシントン州シアトル生まれで、1970年に英国ロンドンにて死去。本名 Johnny Allen Hendrix 。20世紀を代表する偉大なロック・アーティスト。60年代初期～中期にはセッション・ミュージシャンとして下積み時代を経験しリトル・リチャードやジ・アイズレー・ブラザーズ、ドン・コヴェイらのバンドで伴奏。1966年に渡英してから、ノエル・レディング(b)、ミッチ・ミッチェル(d)と共にザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスを結成して活動。イギリス～ヨーロッパで着実に人気を獲得していき、1967年にアメリカの「モンタレー・ポップ・フェスティバル」に出演後、逆輸入のかたちでアメリカでも人気を得る様になりました。録音は1967年からUK TRACK, POLYDOR | US REPRISEレーベルにあり、代表作品には「Purple Haze」、「Fire」、「Hey, Joe」、「Stone Free」等が挙げられる。