Cream - Crossroads / Passing The Time [PL Plastic Products Pressing]

ベーシストのジャック・ブルース、ギタリストのエリック・クラプトン、ドラマーのジンジャー・ベイカーで構成された、1966年にロンドンで結成されたイギリスのロック・バンド／クリームが、1968年8月にATCOレーベルからリリースしたシングルです。

フェリックス・パパラルディ・プロデュースによる作品です。

ビルボード・ホット100チャートで最高28位、USキャッシュボックスチャートで最高17位、カナダのチャートで最高13位を記録しました。ロックンロールの殿堂は、「ロックンロールを形作った500曲」のランクに掲載しました。ローリング・ストーン誌は、 2003年の「史上最も偉大なギター・ソング」リストで第3位に挙げました。

アメリカのブルース・アーティスト、ロバート・ジョンソンによって書かれた曲「クロス・ロード・ブルース」のカバーです。彼はこの曲をデルタ・ブルース風のソロ曲としてボーカルとアコースティック・ スライド・ギターで演奏しました。「クロス・ロード・ブルース」は1932年からジョンソンのレパートリーになっていた可能性があり、1936年には2回の演奏を録音しています。1つは1937年にシングルとしてリリースされ、主にミシシッピ・デルタ地域で聞かれました。2番目のバージョンはより幅広い聴衆に届けられ、アメリカのフォークミュージックのリバイバル期の1961年にリリースされたジョンソンの曲の一部を集めたコンピレーションアルバム「キング・オブ・ザ・デルタ・ブルース・シンガーズ」に収録されました。この曲は、ロバート・ジョンソンが音楽の才能と引き換えに悪魔に魂を売った場所「クロス・ロード（交差点）」を指すものとして、ロバート・ジョンソンの神話の一部となっている有名なブルース曲です。





「クロスロード」は、1966年7月にクラプトンがジャック・ブルースとジンジャー・ベイカーと共演し始めたとき、クリームのレパートリーの一部となりました。彼らのバージョンは、際立ったギター・リフに、ハード・ドライブでアップビートなバッキングとソロを特徴としています。クラプトンは以前、ジョンソンのオリジナル曲をより忠実に再現したアレンジで、ジョン・メイオールと「ランブリン・オン・マイ・マインド」を、クリームと「フォー・アンティル・レイト」を録音しました。彼はその時に「クロスロード」をロック・ソングにすることを構想していました。クリームは1966年11月28日にBBCギタークラブのラジオ番組で放送するためにこの曲を最初に録音しました。



1968年3月10日、クリームはサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームでのコンサート中にこの曲を再度録音しました。それは、1968年8月に出されたダブル・アルバム『ホイール・オブ・ファイア 』のライヴ・ハーフのオープニング・ナンバーとして登場しました。グループ解散後、ATCOレーベルは1969年1月にこの曲をシングルとして発売したのが本シングルです。



クラプトンはジョンソンのギターラインを単純化し、ストレートな8分音符またはロックのリズムに再解釈します。彼とベースのブルースは曲全体を通してリフを強調し続け、ベイカーのドラミングと組み合わせて強力で規則的なメトリックドライブを与えております。ジョンソンの不規則な小節も、I-IV-Vのブルース進行が明確に示される典型的な12小節セクションに標準化されています。クラプトンはジョンソンのスライドギターテクニックやオープンチューニングを採用しておらず、代わりに、彼はB. B. キングとアルバート・キングのエレクトリックギターソロのアプローチに従っています。

クリームによるブルース・ロックの解釈は彼らの最も有名な曲の1つとなり、多くのカバーバージョンに影響を与えました。ジョンソンの原曲と並び、クリームのバージョンも、様々な団体や出版物から賞賛されています。両方とも、この曲がブルースのスタンダードであると同時に、ブルースに影響を受けたロック・ミュージシャンのレパートリーの重要な曲としても認識されるようになりました。クラプトンはこの曲との関わりを続けており、彼が設立した薬物治療センターの名前を使用したり、一連の音楽フェスティバルで資金を集めたりしています。

裏面もダブル・アルバム『ホイール・オブ・ファイア 』に収録されていたロック・ナンバーです。

オリジナル・カンパニースリーブ付きです。

アーティスト【クリーム】













1966年にロンドンで結成されたイギリスのロック・バンド。ベーシストのジャック・ブルース、ギタリストのエリック・クラプトン、ドラマーのジンジャー・ベイカーで構成されていた。クラプトンとベイカーは多くの曲に貢献したが、ブルースが主なソングライター兼ボーカリストであった。クリーム結成以前に成功していたバンドのメンバーによる彼らは、最初の「スーパー・グループ」と捉えられている。クリームはメンバーそれぞれの楽器の熟練度が高く評価されていた。3年間という短いキャリアの間に、バンドは4枚のアルバム、『フレッシュ・クリーム』（1966年）、『ディズレーリ・ギアーズ』（1967年）、『ホイールズ・オブ・ファイアー』（1968年）（初のプラチナ・アルバム）、そして『グッバイ』（1969年）をリリースした。ディズレーリ・ギアーズを皮切りに、バンドにはプロデューサー兼マルチ楽器演奏者のフェリックス・パパラルディがスタジオに加わった。彼らの音楽は、ブルース ロック、サイケデリック、ハード・ロックなどのロック・ミュージック・スタイルに及んだ。彼らのキャリアを通じて世界中で1,500万枚以上のレコード販売を記録した。「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」（1967年）、「ホワイト・ルーム」（1968年）などのシングルが国際的なヒットを記録した。ブルースとベイカーの間の緊張が生じ、1968年5月に解散を決定したが、バンドは最後のアルバム『グッバイ』を制作しツアーを行うよう説得され、1968年11月25日と26日にロイヤル・アルバート・ホールで行われた2つの最後のお別れコンサートで最高潮に達した。この作品は映画化され劇場で上映され、その後1977年にホームビデオ『フェアウェル・コンサート】としてリリースされた。1993年、クリームはロックの殿堂入りを果たした。ローリングストーン誌とVH1誌が選ぶ「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストにそれぞれ67位と61位に含まれている。VH1の「ハードロックの最も偉大なアーティスト100人」でも16位にランクされている。